Los Derechos Humanos...
son los principios de la sociedad que queremos construir.
Además de un horizonte al que dirigirnos,
con un desarrollo progresivo,
son obligaciones jurídicas para los países
que voluntariamente los han decidido asumir.
Tras la Segunda Guerra Mundial, en 1948,
la Asamblea de Naciones Unidas
proclamó la Declaración Universal de los Derechos Humanos.
30 artículos que se han desarrollado
a través de una serie de pactos internacionales
que establecen acuerdos vinculantes para los Estados.
A lo largo de la historia, el arte y la cultura han actuado
como motor de transformación de las ideas,
que más tarde se han ido materializando
en cambios positivos para la sociedad.
Nos adentraremos en la pantalla de cine.
Desfilaremos por pasarelas de moda.
Viajaremos al mundo de la literatura.
Nos subiremos a las tablas de los teatros.
Pasaremos por zonas de las ciudades de difícil acceso para la cultura.
Visitaremos museos que cobran vida para acercarse a los ciudadanos.
Y nos perderemos en mil y una fotografías.
Bienvenidos a Arte y Cultura por los derechos humanos,
un proyecto para identificar y visibilizar
a las personas e instituciones que aterrizan los Derechos Humanos
en nuestras realidades cotidianas.
¿Tienen cabida los derechos humanos dentro del mundo de la performance?
¿Puede ser el arte en acción una oportunidad...
para que los espectadores se conviertan en protagonistas?
Estas obras,
que en ocasiones han generado controversia y un debate moralista
¿Son arte o simple provocación?
En el capítulo de hoy asistimos a un encuentro performático
realizado por artistas para estudiantes universitarios
de una escuela de artes escénicas.
Conoceremos su esencia, sus mecanismos, sus límites
y hasta dónde puede trascender una obra de arte, a priori, efímera.
La performance o el arte performativo,
requiere destrezas y habilidades artísticas
que abarcan desde la espacialidad y la sonoridad
hasta el movimiento corporal.
El objetivo fundamental...
es que la acción tenga un lenguaje conceptual propio
y que genere sorpresa en el espectador.
Toda performance debe tener: Un concepto, una acción y un objeto.
Se desarrollan a través de la improvisación,
en un tiempo, un espacio y frente a un público determinado,
lo que le da un carácter único y efímero.
Esta expresión artística...
tiene su origen en los movimientos de vanguardia del siglo XX.
Se popularizó entre los años 50 y 60,
gracias a las propuestas de algunos creadores
que llegaron a un público ávido de experiencias nuevas,
con acciones de intervención directa, frescas,
de protesta política, social, sexual y/o ecológica.
El concepto de "la acción que transforma"
es totalmente contemporáneo,
ya que implica que somos capaces de traducir
e interiorizar ideas complejas que anteriormente eran procesadas...
de modo puramente racional, no vivencial.
El arte en acción o arte performático nace...
en los años 50, en Estados Unidos,
se desarrolla en los años 60, más adelante, a nivel europeo,
y nace, sobre todo, dentro de las artes escénicas,
porque las artes escénicas lo que hacen es...
se hacen acciones en algunos espacios,
donde utilizan el cuerpo, utilizan el sonido,
utilizan la música...
espacios fuera de los cánones establecidos, como de espacialidad.
En el caso, lo que hace al final artes visuales,
se acoge a esta corriente y busca un paso más,
un valor añadido a estas acciones...
que se realizan desde las artes escénicas,
porque ven la necesidad de incorporar, de alguna manera,
al público en estas acciones,
para que fuesen acciones como más participativas,
llevar el arte a la ciudadanía.
Pues yo entré en contacto tarde con las artes performáticas,
porque me había formado en Nueva York donde es todo más...
realismo, Stanislavski, Uta Hagen...
todo, gente que busca más el texto,
y aunque la performance surgiera en Estados Unidos, en los años 50,
luego, todo lo que se genera en teatro
tiene más que ver con el realismo, entonces...
entré a raíz de estudiar el doctorado,
en el Institut del Teatre de Barcelona,
que allí sí que es todo más contemporáneo,
y tenía una asignatura especifica donde dábamos todo lo que significa
"teatral fuera de lo teatral".
Entonces, allí empecé...
y, luego, cuando yo me he convertido en profesora,
y he impartido muchos años la asignatura de Teatro Contemporáneo,
instauré, justamente, que el proyecto final de curso
fuera un recorrido de performances...
por todas las instalaciones de la universidad.
Entonces, cada alumno se pasaba todo el año ya sabiendo
que ese era su proyecto final y que tenía que diseñar algo que...
en un espacio determinado que, además, tuviera un contenido social.
Tiene unas características fundamentales
que son la multidisciplinariedad... o sea, trabajas...
y te nutres y te enriqueces de muchas otras disciplinas,
te enriqueces con la danza, te enriqueces con la música,
te enriqueces con los nuevos espacios, te enriqueces...
y trabajas con elementos que, generalmente,
otras disciplinas son más encorsetadas, es decir...
permite al trabajar con tantas disciplinas, en un mismo espacio,
una mayor capacidad expresiva...
para poder llevar todos estos momentos,
que pueden ser de reivindicación...
porque todas esas disciplinas...
te pueden generar esa capacidad expresiva,
que no tiene otras disciplinas.
El cuerpo es la herramienta básica del artista o performer.
A través del mismo, interpreta su visión del mundo
y crea una obra artística.
En la performance hay un contacto directo con el espectador
y se le puede invitar a que forme parte activamente.
Esta oportunidad de actuar es una vía de libertad,
creatividad, expresividad y autenticidad.
Un espacio nuevo fuera de la zona de confort.
Esto democratiza en cierta manera el arte,
ya que no se necesitan más recursos, cualquiera puede realizarla,
no tiene que seguir ningún canon y lo único que necesita es un público.
Además integra la cultura en la vida cotidiana
y fomenta el derecho de acceso a la cultura.
El proyecto PEPA, que significa Pequeño Evento de Performance Art,
el nombre también es un poco... chistoso, para que fuera recordado,
y cómo veis, el nombre "pequeño evento", también...
parte de que es algo que se hace con mucha humildad,
sin apenas medios, pero como una necesidad que yo vi...
que muchos también hemos visto y que...
se ha ido cubriendo durante etapas anteriores
por otro tipo de eventos y, en este momento, en 2018,
no existía nada en Madrid que contemplara la posibilidad de hacer...
performances en lugares pequeños, autogestionados,
y que diera la oportunidad a gente... digamos, joven, que empieza,
que a lo mejor no ha hecho una performance nunca,
o que trabaja en otro terreno y quiere probar la Performance Art,
o incluso gente con mucha trayectoria artística,
incluso dentro del performance, que quiere hacer algo distinto.
María marcó unas pautas para la improvisación que vamos a hacer hoy,
que es un trabajo que van a hacer los alumnos
que tienen tres pautas como muy concretas...
que es caminar, andar, envolverse y lo que surja...
cada uno tiene sus ritmos, sus armonías, sus tiempos...
y van a ir entrando y saliendo los alumnos en esta acción.
Y luego habrá una intervención, que será la intervención de María,
como profesional del arte performático,
que esconde o tiene por debajo...
seguramente ella nos podrá decir algo muy relacionado con el género,
con la mujer,
con la integración de la mujer en todo el mundo del arte,
con el derecho a la cultura.
"Anáfora" tiene que ver con la repetición... y, bueno, un poco,
hay un elemento de repetición y de autocastigo,
y de esfuerzo y de dificultad...
en la pieza que está trabajando para desarrollar aquí.
Y hay un poco... creo que tiene que ver con la violencia de género,
puede tener lecturas cercanas a la violencia de género,
de repetir una serie de acciones o una serie de circunstancias,
o una serie de situaciones de las que es difícil salir...
y, a lo mejor, necesitar el apoyo de otros,
o de la sociedad o de uno mismo, o del que está al lado,
para intentar salir de ese bucle de repetición,
de esto tiene que ser otra vez así y otra vez así, y otra vez así.
Entonces, bueno, hay elementos de repetición, en la pieza se verán,
y la ruptura de esa repetición pues, bueno,
vamos a ver sí se da o no se da.
El arte en acción engloba a un conjunto de movimientos artísticos
entre los que se encuentra la performance y el happening,
estando íntimamente ligados al arte conceptual,
el body art, el pop art y el videoarte.
La performance es un acto organizado y controlado,
que está rodeado de cierta estética
y en el que el espectador, generalmente, juega un papel pasivo.
Mientras que el happening es un evento improvisado...
que busca romper la cotidianeidad
y que requiere de la participación ciudadana
para otorgarle el sentido crítico buscado.
En ese sentido como de espacio plural o de espacio limite,
yo creo que hay una convivencia...
no sólo de la performance como obra de arte
o como una obra que se plantea desde el arte de acción,
con también los tentáculos que vienen al revés,
y un montón de manifestaciones desde lo social o desde lo político,
o desde el activismo que se hablaba antes,
que tienen también un carácter performático.
Yo creo que hay ahí como muchos estudios y muchos ámbitos
que están rescatando esa performatividad también...
desde lo social y desde la verdad.
Que al mismo tiempo se vincula mucho
con esa idea de verdad o de realidad de una acción o de una performance,
de lo que sucede en una relación...
entre el cuerpo de quién está trabajando,
el de los espectadores...
en la convivencia de un espacio y de un tiempo comunes,
y ahí sucede esa acción performática...
o esa pieza o esa obra, si se quiere llamar,
pero sucede también en otros lugares que, a lo mejor,
no están construidos simbólicamente, específicamente para ello,
sino que podemos encontrar como otras lecturas
desde otros territorios, que yo creo que...
que hay que tenerlas en cuenta para entender el arte de acción...
desde otras perspectivas y desde otros lugares,
no sólo la producción artística.
Su naturaleza contestataria pone el foco en las desigualdades
y reclama participación.
En muchos casos, muestran las violaciones de Derechos Humanos
para que dejemos de verlas como espectadores,
y ello nos impulse a la acción.
De este modo, se denuncia...
que ser testigos silenciosos de las injusticias que nos rodean
también nos hace partícipes de un silencio cómplice.
La lucha por los derechos de los demás requiere que actuemos.
Los artistas han denunciado con sus acciones la discriminación...
por razón de género, raza, cultura u orientación sexual.
A través del cuerpo y la expresión corporal
abordan conceptos como las nuevas formas...
de capitalismo o consumismo contemporáneos,
así como los problemas que conllevan:
El aumento de la población empobrecida,
las migraciones, el colonialismo y la aceleración del cambio climático.
-Yo creo que dimos visibilidad primero...
en la experiencia individual con las bolsas térmicas, la libertad,
porque primero hicimos algunos pasos, entre ellos meternos en la bolsa
y, después, teníamos que abrir un agujero, entonces...
se sentía una sensación de agobio cuando estábamos adentro y...
teníamos que luchar para salir,
entonces mostrábamos la libertad igual cuando bailábamos con la bolsa,
la libertad de expresarnos.
-Hoy cuando hemos estado con el césped, hemos estado todos juntos,
sí que ya me he sentido más... he sentido esa unión, la fuerza,
porque todos, al final, en todo lo que hemos destruido,
al final, si nos unimos todos juntos, podemos lograrlo.
-Ha sido un llamado a la visibilidad del otro,
un llamado de lo que no reconocemos,
de lo que a veces nos hacemos los sordos con los seres humanos,
lo entendemos en temas de racismo,
en temas de discriminación y en temas de poner fronteras.
Me parecen muy interesantes todas las lecturas que se han hecho,
todas las que se pueden hacer...
que a lo mejor yo tengo un punto de partida del trabajo
que tiene que ver... bueno, con esos esfuerzos,
con esas dificultades que se pueden leer desde muchos sitios
y creo que han hecho lecturas muy acertadas en cuanto a los limites,
las fronteras, la convivencia,
la necesidad de trabajar todos juntos y de sumar fuerza.
Y también darles la enhorabuena...
porque todo el trabajo previo que han hecho
y, además, teniendo en cuenta... que la mayoría es la primera vez
que hacen un trabajo de arte de acción o de performance.
Creo que se han involucrado muchísimo con el trabajo,
desde el individual, desde el espacio colectivo,
cada uno ha trabajado como muy bien desde... desde su propio cuerpo,
con ese objeto muy metafórico y muy simbólico de muchas cosas.
-Y ha sido una tentación muy fuerte el estar de espectador y ver,
por ejemplo, los silbatos, los estropajos
y esa necesidad de lanzarte a tocarlos y participar con ellos.
-Por lo menos a mí me tiró de primeras...
el ver cómo el arte podría actuar en estos ámbitos.
-Participando en la actividad...
no sé, me sentía muy metida con el grupo,
pero también individualmente...
cuando hemos estado aquí en el césped, todos juntos...
no sé... era de unión, de unión de todos.
-Y yo lo volvería a hacer ahora...
si lo volviéramos a hacer, pues yo lo volvería a hacer...
Me ha encantado a mí también.
El uso del cuerpo como herramienta
explora los límites de la libertad de expresión.
Algunas acciones han sufrido censura gubernamental,
inferencias políticas o presiones de grupos de poder.
El escritor Gautier consideraba que el artista
no tiene ningún compromiso con la ética
y que su única obligación es alcanzar la perfección estética.
La conciencia histórica parece contradecir a Gautier.
Los autores son responsables de su obra,
en la acción performática más aún, ya que hacen participes al público
y pueden tener repercusiones al pasar a ser actores activos.
¿Hasta dónde llega el arte y dónde comienza el activismo?
Yo creo que el arte...
desde mi punto de vista, tiene una visibilidad
y los artistas tenemos un lugar privilegiado
desde el que se nos ve, desde el que se nos escucha
y, al mismo tiempo, que eso es una suerte,
es también una responsabilidad.
Entonces entiendo... que es casi una obligación el aprovechar ese altavoz
o esa imagen que se va a quedar en las retinas de la gente,
para que mejores el mundo de alguna manera.
Entonces, era un condicionante cuando creaban sus performances,
que tuviera que ver con algo que les importara
y que sirviera para mejorar el mundo, de alguna manera.
Bueno, os puedo contar una cosa que me pasó una vez
y que me llevó a reflexionar mucho al respecto,
que fue cuando estuve en la Bienal de la Habana, en Cuba,
en la que Tania Bruguera, es una artista cubana de performance,
hizo una performance que...
estaba así un poco entre el activismo y el performance...
y que a mí, la verdad, es que me dejó muy confusa.
Esta performance consistía en que ella le pidió... puso un estrado...
como si fuera estos en los que Fidel Castro daba sus discursos,
y les dijo a la gente que participaba, la gente del público,
que cualquiera podía salir a decir lo que quisiera...
y tenían como... no sé si un minuto y, al minuto,
dos personas disfrazadas de policías les hacían marcharse.
Claro, la gente, empezó a salir allí y a hablar...
y empezó a decir cosas...
que todos sabíamos que en ese régimen no se podían decir, es decir...
dijeron cosas a favor del régimen, pero dijeron también cosas en contra,
y todos pensamos que, realmente,
estaba poniendo en una situación muy difícil
a las personas que estaban saliendo ahí,
porque aunque era dentro del marco de una acción artística,
no puedes ignorar dónde estaba sucediendo
y el contexto político en el que esto está sucediendo.
Después de esto...
de esta reivindicación de la libertad de expresión,
creo que a ella se le prohibió hacer más performances en Cuba
y, algunas de las personas que participaron ahí fueron detenidas
y, de hecho, nosotros que éramos performances,
que estábamos allí para trabajar, también se nos prohibió...
hacer la performance en el lugar donde lo teníamos pensado
y se nos... sugirió hacerla en el Ministerio de Cultura,
con un público que ellos iban a seleccionar.
El activismo político se ha valido...
de la expresión artística en sus luchas por los derechos.
Disciplinas como el performance o el happening
han estado presentes en las movilizaciones de organizaciones
de sociedad civil y sindicatos.
Estas acciones críticas denuncian estructuras obsoletas
y demandan otro sistema social y económico.
Greenpeace, Femen u organizaciones animalistas
han recurrido a la desnudez del cuerpo para defender sus ideas.
El cuerpo como elemento sin propiedad
y con carácter ingobernable.
En los últimos años, la expresión artística está presente...
de manera permanente en el movimiento feminista
y en la lucha contra el cambio climático.
Incluso en las crisis sanitarias mundiales,
como el confinamiento vivido durante el virus del COVID-19,
surgen movimientos ciudadanos organizados por internet
que invitan a la acción.
Las formas pueden ser muy distintas,
desde el reto viral a la manifestación sonora.
Creo que sí que la mujer ha encontrado como un hueco
dentro del arte de acción, particular seguramente, porque...
el auge o el mayor desarrollo se da también en convivencia con...
las manifestaciones feministas más potentes de los años 60 y 70.
Entonces, como que surgen a la vez,
crece la presencia de la mujer en el mundo del arte, entonces...
creo que la mujer...
como ser humano, como cualquier individuo,
se siente a gusto en la manifestación artística
que decida llevar a cabo,
no necesariamente más en unas que en otras...
en la pintura, en la escultura, en el vídeo...
o sea, creo que es ajeno a una cuestión de género,
pero también es verdad que yo creo que el crecimiento de la performance
en paralelo a los movimientos feministas
y en paralelo a la presencia de la mujer...
dentro del mundo del arte en general,
sí que se ha dado la mano, sí que ha coincidido todo eso.
Pues una performance...
que diseñé yo cuando estaba en Barcelona,
consistía... yo aparecía en ropa interior,
había una mesa en la que había una Minnie Mouse,
una muñeca de fang,
y entonces recortaba esa muñeca...
y todo lo que salía, ese fang, lo introducía...
dentro de mi cuerpo, agrandando mi pecho, mi culo...
buscando estos estándares de mujer...
con muchas curvas, tan presentes en la sociedad.
Había una cámara de fotos metida en una jaula,
y yo tenía un mando a distancia...
entonces, cuando terminé de utilizar todo el material...
que surgió de la Minnie,
y de adherírmelo al cuerpo con cinta aislante,
comenzaba a hacerme fotos, de esa cámara enjaulada,
con el mando a distancia.
Iba subiendo escalones, en cada escalón había un vaso de agua...
y me los iba tomando todos, uno detrás de otro,
claro, imaginaros después de diez... vomité,
¡que desagradable contar esto, pero así fue!
y, de alguna manera,
era esa reivindicación de la mujer por los estándares de belleza,
con curvas exageradas pero, sin embargo, modelos,
a las que les obligan a estar...
tremendamente delgadas, pero con esas curvas imposibles,
y esa necesidad de sonreír en cada foto,
cuando en el fondo estás a punto de vomitar... yo me obligaba a sonreír,
pero después de beber agua y beber agua, y beber agua...
pues era imposible.
El performance ha evolucionado...
desde representaciones prácticamente clandestinas
a formar parte, de forma permanente, en museos de todo el mundo,
como el Tate Modern de Londres o el MoMA de Nueva York.
En ocasiones estas obras han generado controversia
y un debate moralista en torno al artista, ¿Son arte o no?
Las nuevas tecnologías y las redes sociales
han favorecido que aumente su repercusión
y su difusión a nivel global.
Ahora se puede ver o compartir por todo el mundo
una performance en vivo, gracias a la red.
Esto alimenta el debate...
de si es mejor porque el mensaje llega a más gente
o, por el contrario,
si ha vendido su autenticidad y está en decadencia.
Lo que es innegable es que la experiencia no puede ser la misma...
si la vives o si la ves en un vídeo,
por muy viral que haya llegado a ser.
En un mundo cada vez más hiperconectado,
los seres humanos tendemos a insensibilizarnos
y adoptar un rol pasivo ante las injusticias que nos rodean.
Experiencias como las performances
son capaces de despertar emociones únicas, sinceras,
que nos ayudan a abrir los ojos ante las injusticias
que hemos normalizado en nuestra vida cotidiana.
Muchas gracias, chicos.